Día del Cuarteto
Chébere, La Mona, Jean Carlos, Rodrigo y las nuevas generaciones protagonizaron distintas revoluciones que marcaron la historia sonora del cuarteto.
FOTO: La evolución del instrumento en el cuarteto
Durante décadas, el cuarteto fue transformando sus instrumentos, sus arreglos y sus influencias. Sin embargo, cada vez que apareció una innovación surgió la misma discusión: ¿hasta dónde puede cambiar el género sin perder su identidad?
La historia demuestra que el debate no es nuevo. Desde la incorporación de baterías y guitarras hasta la llegada de sintetizadores, percusión latina y herramientas digitales, cada generación tuvo su propia revolución musical.
Cuando nació en los años 40, el cuarteto se tocaba con apenas cuatro instrumentos: piano, acordeón, violín y contrabajo. Ahí nació el famoso tunga tunga que creó Leonor Marzano y que se convirtió en la base de todo.
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Pero con el paso de los años llegaron los cambios.
En los 70 y 80 apareció Chébere y revolucionó el género. Sumó órganos, piano eléctrico, batería, guitarras y más adelante una sección completa de vientos.
¿El resultado? Muchos decían que eso ya no era cuarteto.
¿Les suena conocida esa discusión?
Mientras tanto, La Mona Jiménez eligió otro camino. Modernizó su sonido incorporando instrumentos eléctricos, teclados y sintetizadores, pero mantuvo elementos tradicionales como el acordeón y el protagonismo del tunga tunga.
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Después llegó otra revolución de la mano de Jean Carlos.
Primero en Trulalá y luego como solista, incorporó sonidos del merengue al cuarteto. La tambora, la güira, el saxofón y la percusión caribeña empezaron a formar parte de un género que seguía creciendo.
Con el tiempo, bandas como Banda XXI, La Konga y muchas otras adoptaron esos recursos que hoy son parte del sonido habitual del cuarteto.
Más adelante llegaron Rodrigo, Sabroso y La Barra, aportando nuevas influencias y ampliando todavía más los límites del género.
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Y en los últimos años apareció una nueva transformación.
Desde bandas como Q' Lokura, junto a artistas como Luck Ra, mantuvieron la base histórica del cuarteto piano, bajo y percusión latina pero incorporaron con fuerza teclados digitales, sintetizadores, pads electrónicos, guitarras eléctricas y una producción mucho más cercana al pop actual.
Además, las colaboraciones con artistas de otros géneros y la influencia de la música urbana llevaron al cuarteto a nuevos públicos, dentro y fuera de Córdoba.
Por eso, cuando se discute qué es o qué no es cuarteto, vale la pena recordar algo.
Cada generación tuvo su propia revolución.
Cada cambio recibió críticas.
Y muchas de las cosas que hoy consideramos parte de la identidad del cuarteto, alguna vez también fueron vistas como una amenaza para el género.
Porque cambian los instrumentos, cambian los sonidos y cambian las influencias.
Pero el tunga tunga sigue estando ahí.
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¿Qué es el cuarteto? Es un género musical que ha evolucionado a lo largo de las décadas, incorporando nuevos instrumentos y estilos.
¿Quién es Leonor Marzano? Fue la creadora del famoso tunga tunga, base del cuarteto, en los años 40.
¿Cuándo surgieron cambios significativos en el cuarteto? En las décadas de los 70 y 80, con la aparición de grupos como Chébere.
¿Dónde se ha expandido el cuarteto? Ha llegado a nuevos públicos dentro y fuera de Córdoba, influenciado por la música urbana.
¿Por qué se discute la identidad del cuarteto? Cada innovación ha generado debate sobre si el género pierde su esencia con los cambios.
